 | Lumea modei a devenit, in secolul al XX-lea, un univers complicat in
|
„Prefer prostul gust lipsei totale de gust.”
(John Galliano)
Dupa ce termina liceul, Wilson’s
Grammar School, Galliano reuseste sa intre la Colegiul de Arta si Design St.
Martin, pe care il termina in 1984, cu merite deosebite. Colectia sa de
absolvire, inspirata din revolutia franceza si intitulata „Le Incroyables”
constituie, de altfel, debutul unei cariere controversate, pline de suisuri si
coborasuri. Colectia este cumparata de Joan Burstein, reprezentantul casei de
moda Brown, Galliano obtinand astfel, imediat dupa absolvire, cheia de acces
spre marele podium. Succesul se lasa insa destul de mult asteptat, creatorul
fiind mai degraba implicat in numeroase controverse generate de noutatea pe care
o aduce in lumea modei intr-un mod cu totul inedit.
Dupa numeroase esecuri, datorate in principal faptului ca indrazneste sa rupa
barierele imaginatiei si sa nu se supuna conventiilor existente intr-o lume in
care regulile pot fi uneori foarte stricte, Galliano incepe sa isi prezinte
colectiile la Paris, din 1990. Stabilirea sa la Paris a constituit, cu
siguranta, nu doar un nou inceput pentru creator, ci a dat startul unui fenomen
care va capata amploare in urmatorii ani – invazia britanica in moda pariziana,
precum si revigorarea ideii de haute couture. De fapt, in 1995, cand este numit
director artistic al casei Givenchy, John Galliano devine primul designer
britanic care conduce o casa de moda haute couture pariziană.
Primind de mai multe ori titlul de designerul britanic al anului (1987, 1994,
1995, 1997), Galliano este numit directorul artistic al imperiului vestimentar
Christian Dior, la mai putin de doi ani dupa ce fusese numit in fruntea casei
Givenchy. Isi prezinta prima sa colectie in aceasta noua calitate, in defilarea
primavara-vara, haute-couture,1997. Acesta este insa doar inceputul unei
ascensiuni rapide, din care nu lipsesc excentricitatea si controversele. In
2000, Galliano revolutioneaza din nou lumea modei cu o colectie intitulata
„Clochards” („Vagabonzi”), un omagiu luxox si romantic adus ingeniozitatii, dupa
propriile declaratii, a carei sursa de inspiratie pare sa fi fost imaginile
vazute zilnic in cele 40 de minute de jogging matinal. De altfel, sursele de
inspiratie ale lui Galliano sunt foarte diversificate, fiind cunoscute lungile
calatorii pe toate continentele pe care creatorul le face intotdeauna inainte de
a se apuca de o noua colectie.
Galliano se inspira din absolut tot ceea ce vede in jur, transforamnd
realitatea cea mai banala in arta. Colectia din 2000 a impus un stil care sta la
baza a ceea ce va fi denumit ulterior „porno-chic”, trend care a revoltat multa
lume. Cum era de asteptat insa, controversele nu au facut decat sa mareasca
succesul lui Galliano. Din 2001 el devine si responsabilul imaginii parfumurilor
Dior, readucand la viata celebra casa de moda, atat pe plan financiar, cat si pe
plan creativ. Galliano schimba, de fapt, conceptul de haute couture al intregii
mode pariziene, dandu-i o nota pronuntata de avangarda.
„Nu sunt un Artist. Poate doar un artist cu
„a” mic.” (John Galliano)
Galliano nu s-a
considerat niciodata un artist, dupa cum, plin de modestie, o declara, insa
colectiile sale sunt adevarate opere de arta, iar prezentarile sunt adevarate
spectacole artistice, explozii inedite de fantezie creatoare.
Colectia prezentata in 2007 la Palatul Versailles, creata special pentru
aniversarea a 60 de ani de la infiintarea casei de moda Dior, dar si ca o
incununare a celor 10 ani petrecuti de Galliano in fruntea ei, a uimit intreaga
lume a modei prin amestecul de rafinament, excentric si fastuos. Tinutele,
inspirate de operele unor pictori celebri precum Picasso, Renoir, Degas, Goya
etc. au fost purtate cu gratie de manechine consacrate, printre care Gisele
Bundchen, Naomi Campbell, Amber Valetta sau Linda Evanghelista. Spectacolul de
la Versailles a fost, cu siguranta, unul dintre cele mai reusite produse marca
Galliano.
John Galliano alaturi de Amber Valetta, Linda
Evangelista,
Naomi Campbell, Gisele Bundchen – Versailles
2007
Adept al asimetriilor de orice fel si creator al unor colectii haute-couture
foarte elaborate, cu pronuntate accente teatrale, in stilul anilor ’50, Galliano
este convins ca rolul unui creator de moda este acela de a emana seductie, prin
tot ceea ce creeaza. In tot ceea ce face, designerul britanic pastreaza ceva din
misterul originilor sale andaluze, marcat de ceremonii religioase, de o
adevarata cultura a soarelui si a culorii. Galliano isi caracterizeaza propriul
stil drept rafinat si incredibil de salbatic. El nu se supune regulilor, isi
creeaza in permanenta propriile reguli, reinventand moda sub impulsul unei
imaginatii debordante, care nu cunoaste limite.
Evident, multe dintre tinutele create de Galliano nu vor fi niciodata purtate
in afara spectacolelor pe care le regizeaza cu un talent innascut, insa exista
si numeroase creatii marca Galliano care au devenit celebre pe covorul rosu.
Geniul incontestabil al designerului transforma absolut tot ceea ce ii atrage
atentia intr-o tinuta inedita. Galliano reinventeaza orice lucru, scotandu-l din
contextul sau originar si plasandu-l intr-un nou univers care prinde viata la
fiecare noua prezentare.
Formula pare banala, insa succesul este garantat, lucru dovedit de
colaborarea designerului cu numeroase vedete din lumea filmului si a muzicii –
in 1991 a creat costumele pentru turneul lui Kyle Minogue, Let’s Get to It; a
creat toate tinutele purtate de Madonna in filmul Evita. De asemenea, pe lista
clientelei sale se afla nume celebre precum Charlize Theron (declarata de
creator drept una dintre muzele sale incontestabile), Cate Blanchett, Nicole
Kidmann, Daphne Guinness, Printesa Diana.
Ca un semn de recunostinta pentru inventivitatea sa deosebita care a deschis
noi orizonturi in lumea modei, John Galliano a fost recent decorat cu
Legiunea de Onoare a Frantei, alaturandu-se astfel altor celebritati care au
primit aceeasi distinctie. In prezent, John Galliano este unul dintre designerii
care aproape ca au reusit sa urce pe aceeasi treapta pe care au ajuns monstrii
sacri ai modei.
Viitorul insa ii sta in fata si el va decide daca imaginatia fara limite este
un mod de a rezista intr-o lume in care regulile sunt create in moduri din ce in
ce mai bizare.
Mai cititi:
- Luminiţa Băltăreţu: Romancele sunt
senzationale cand ştiu sa se aprecieze …
- Cremele scumpe – iluzii impachetate
frumos
- Conteaza totusi
moda?
- Cele mai stupide inventii in materie
de pantaloni
- Si vedetele au
celulita
- Kate Moss – de la realitate la magia
Photoshopului
Forum unde comentam cu
placere
Moda si Fitze…
